vytvárame Sklad

1 hlas
5,0 / 5
5 4 3 2 1

Použítý Software:
Adobe Photoshop CS5 („PS“), Corel Painter 11 („Painter“)

Úvod:

Autori servera 3DTotal.com vyjadrili záujem publikovať tutoriál k obrázku „Warehouse“, ktorý pred časom získal ich Excellence Award kategórie Concept Art. Takže, tu je. Tento obrázok nie je komis ani iná komerčná zakázka. Je to v podstate skica, koncept, kde som chcel vyskúšať prácu s dotvorením fotografie. Vznikol v priebehu jedného dňa a od začiatku mi bolo jasné, že chcem do nafotografovaného prostredia prikresliť nejakú humanoidnú kreatúru.

Tutoriál:

Základom sa stala fotografia skladiska, ktorú vytvoril Miles Pfefferle, pretože mám rád atmosféru podobných industriálnych miest. Pri hľadaní vhodnej referencie, táto spomedzi mnohých vynikala zachyteným svetlom a zaujímavým pohľadom cez sklenené tabule.

(Fig.01)

Ešte pred začatím práce mi bolo jasné, že v rámci kompozície budem pracovať s použitím širokouhlého kinoformátu 2,39:1 (často chybne uvádzané ako 2,35:1). Chcel som tak vytvoriť obrázok, ktorý by predstavoval scénu z filmu a neskôr by mi poslúžil ako vhodná referencia pri autorskej filmovej tvorbe. Milesovu fotografiu som teda vo Photoshope zakomponoval do formátu a upravil jej svetelnosť použitím Image Adjustments > Levels. Prekrytím niektorých postranných okien čiernou vrstvou sa ešte viac umocnila tajomná atmosféra prostredia a vytvoril sa izolovaný priestor pre zamýšľaného tvora. Vzniknuté temné plochy stále vnímame ako súčasť stavby napriek tomu, že nenesú žiadnu obrazovú informáciu.

(Fig.02)

V tejto fáze obraz presúvam do programu Corel Painter. Je to čisto subjektívny dôvod, nakoľko mám klasické maliarske základy a pracovné postupy digitálnej maľby v Painteri sa mi zdajú oveľa intuitívnejšie. Na druhej strane je práca s vrstvami a rôznymi maskovacími efektami pohodlnejšia a prehľadnejšia v PS. Skrátka, využívam to najlepšie z oboch. Po niekoľkých hrubých pokusoch som zachytil finálne črty tvora v linke. Keďže bol obrázok vytvoréný v rámci precvičovania, nekládol som príliš veľkú váhu detailom a premyslenej anatómii.

(Fig.03)

Charakter som rozdelil na dve časti. Prvú, za priehľadným sklom a druhú, za tým štrukturovaným. Postavu som začal formovať najprv na tej prvej použitím olejového štetca. Využitím kvapátka mi za zdroj farebnej škály slúžilo celé prostredie, pričom som sa snažil v niektorých častiach imitovať pôvodnú textúru skla a svetla, ktoré naň dopadá. Práca na tejto časti bola dokončená pridaním teplejších odtieňov pokožky a zvýraznením svetla na hranách použitím prekrývacieho módu Screen s opacitou 20%.

(Fig.04)

Časť za štrukturovaným sklom bola tiež najprv vyformovaná olejovým štetcom. Pri voľbe farieb opäť vypomohlo kvapátko z okolitých odtieňov. Vhodnou referenciou bol kus látky zavesený na ráme. Ten mi ukázal, že časť, ktorá sa bezprostredne dotýka sklenenej tabule, je najtmavšia. Spôsobuje to absencia vonkajšieho zdroja svetla, respektíve svetla pred sklenenou tabuľou, a tieň, ktorý spôsobuje vnútorné osvetlenie. Na dosiahnutie neostrého rozbitého efektu, ktorý v reále vytvára takéto sklo, vypomohli efektové štetce. Najprv som aplikoval Diffuse Blur z ponuky Photo štetcov. Ďalším bol Texturize štetec z rovnakej ponuky. Tento na vykreslenie využíva štrukturované podklady z ponuky Papers. Nemusel som vytvárať vlastnú textúru, ale perfektne sa mi na to hodil Fine Hard Grain papier zo základnej ponuky.

(Fig.05)

V tomto bode som na finálne úpravy presunul maľbu späťdo PS. Výbornou vecou v PS je automatický update otvorených súborov, ak v nich došlo k zmene zapisanej na disku. Takže keď som na začiatku práce nechal v PS obrázok otvorený a maľbu vytvorenu v Painteri uložil do toho istého súboru, mohol som plynule pokračovať na práci len prekliknutím programov. Na rad teda prišli drobné úpravy. Efekt „za štruktúrovaným sklom“ som ešte umocnil použitím PinLight prelínačky vrstvy s duplikovaným výrezom pôvodného obrázku skla.

(Fig. 06)

Žiaru vnútorného neónového osvetlenia som zdôraznil jemným halo efektom, ktorý bol vytvorený základným štetcom s veľkým rozptylom. Časť parohov v hornej časti chybne pôsobila akoby sa nachádza pred sklom. Prekryl som ju zduplikovaným výsekom pôvodného obrázku so zvýšenou priehľadnosťou a zjemneným prechodom.

(Fig.07)

Na prehĺbenie efektu filmového políčka som aplikoval Uniform Noise na už zlúčené vrstvy.

(Fig.08)

Voila – obrázok je dokončený.

Som veľmi rád, že napriek rýchlej produkcii obrázku „Warehouse“, bol veľmi dobre prijatý. Dúfam, že aj tento tutoriál prinesie úžitok a pomoc pre mnohých začínajúcich grafikov.

<< Späť